NATURALEZA, COLOR Y TINTAS CHINAS.   A propósito de la exposición de Laurence Louis-Lucas. París, mayo de 2022.

Viajo a París y conozco por fin el taller de Laurence. Su taller es su casa: el color, también. La obra aquí reunida nos da una idea de los distintos soportes y técnicas que ella emplea. Siempre bajo la permanente relación con dos elementos, como son el color y la naturaleza. Los estudios de color son una parte fundamental de su proceso, la materia íntima de sus composiciones. En todas las obras domina un fuerte sentido de la composición espacial, de ahí quizás la herencia de su relación con el teatro, su experiencia como escenógrafa. En el origen de esta concepción del trabajo artístico está su deseo de dar sentido a cada fragmento de los que se compone la obra de arte.

En las tintas sobre papel de arroz, realizadas en una residencia de artistas, en Bretaña, las escalas del negro, y sus vacíos, son muy relevantes. El espacio en blanco puede ser el silencio en un recital de poesía o en un concierto. Laurence deja espacio libre para que el observador lo llene con su propio pensamiento. 

Ella pinta para definir el mundo, su naturaleza. La humanidad. La memoria. Esta muestra que veis ahora es fruto de una representación lírica de la vida, la vida inmensa que está enraizada en los árboles, en un océano, en las personas que sufren, en aquellas que pasaron por nuestras vidas y, en contra de Heráclito, en todo aquello que pasa pero permanece. Laurence hace Historia con ellas. Poesía, color y tiempo.     

M.J.Echevarría.

NATURE, COULEUR ET ENCRES DE CHINE  (À propos de l’exposition de Laurence Louis-Lucas. À Paris, mai 2022)

Je voyage à Paris et je connais enfin l’atelier de Laurence. Son atelier c’est sa maison : la couleur aussi.

L’oeuvre exposée ici nous offre un  aperçu des différents supports et techniques employés par Laurence. Toujours dans la relation avec deux éléments : la couleur et la nature. Le travail de la couleur est une partie fondamentale de son processus, la matière intime de ses compositions.

Dans toutes ses œuvres domine un considérable sens de la composition spatiale; peut-être l’héritage de son expérience comme scénographe. À l’origine de cette conception du travail artistique se trouve la volonté de donner du sens à chaque fragment dont l’œuvre  est composée.

Dans les encres sur papier de riz, réalisées en résidence en Bretagne, les gradations du noir, ainsi que les espaces vides sont traités avec attention. L’espace blanc pourrait être le silence d’un récital de poésie ou d’un concert. Laurence crée cet espace vide pour que le spectateur puisse le remplir de ses propres pensées.

Laurence peint afin de définir le monde, sa nature. L’humanité. La mémoire. L'exposition que vous voyez aujourd'hui n’est que le fruit d'une construction lyrique de la vie, la vie immense qui s'enracine dans les arbres, dans un océan, dans les personnes qui un jour ont fait partie de nos vies et, contrairement à Heraclite, dans tout ce qui devient mais reste. Laurence marque l’ Histoire avec. Poésie, Couleur et Temps.